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紐約現(xiàn)代藝術博物館（Museum of Modern Art），在經(jīng)過兩年的休館改建后，終于在2004年11月20日正式揭開它的面紗，并于開幕當日，與世人一起歡度它的 75 周年紀念。充滿了向舊藝術建筑的挑戰(zhàn)藝術作品，是一個讓藝術家充分發(fā)揮創(chuàng)意和展示激情的場所。但是，另一些評論家卻認為新的博物館失去了他的設計重點。盡管褒貶不一，博物館仍然秉承一個最純粹的目標，讓更多的人接觸到藝術，把藝術帶入每個人的生活中。

懸掛在紐約現(xiàn)代藝術博物館外墻上色彩鮮艷的彩虹標志是由瑞士藝術家Ugo Rondinone設計的，這棟耗資五千萬美元，嶄新的七層大廈就是矗立在紐約下東區(qū)的紐約現(xiàn)代藝術博物館，這片區(qū)域曾經(jīng)因為這里的救濟所，平民窟和搖滾歌手而著名。“這一裝置顯示出新的當代藝術所表示的一種開放性、無畏和樂觀精神，就像它過去曾經(jīng)根植于社會生活一樣。”博物館總監(jiān)Lisa Phillips說。雖然標志性的華埠包厘救濟所和一些供應飯店的蔬果店和燈箱商店招牌仍然充斥在街道上，但是這個6萬平方英尺的白色大型建筑的到來顯然揭示了一個新的紐約城時代。一些高檔時髦的賓館像Sean McPherson、Eric Goode’s Bowery和Thompson Group都將取代下東區(qū)在曼哈頓旁邊最后一個青年旅館，如雨后春筍般涌現(xiàn)出來，建筑房頂上都建成時興的透明玻璃式樣。一些年輕前衛(wèi)的畫廊像Thierry Goldberg、James Fuentes和Eleven Rivington都摒棄了舊的藝術風尚，逐漸開始向如上東區(qū)的Salon 94、倫敦的Museum 52等新的畫廊靠攏，并紛紛在周邊建立了衛(wèi)星畫廊。

這個由現(xiàn)在日本前衛(wèi)建筑設計師妹島和世和西澤立衛(wèi)設計的新大廈，在竣工伊始得到了許多肯定評價的同時，也收到了一些負面的批評。 博物館總監(jiān)Phillips評價說：“這個新的博物館是一個向舊藝術建筑的挑戰(zhàn)，但同時這也是一個給藝術家向大眾展示他們不同想法和創(chuàng)意的機會。” 他們認為生活中不能缺少藝術，所有的合作藝術機構都將一直遵循他們的藝術“宗教”。但是，另一些評論家卻認為，新的博物館失去了設計重點，包括那些在博物館開張主題會“21世紀的建筑”上出席的主流畫廊藝術家John Bock、Urs Fischer和Rebecca Warren等。無神論者則認為博物館的建造過多的被理事會所影響和控制，理事會成員包括上文提到的兩個設計師，其余都是收藏家。而相鄰的一些畫廊指責新博物館沒有像當初承諾的一樣，向周圍的畫廊提供包括信息交流和合作支持的幫助。

當然，在一些大型機構如音樂廳、足球場、圖書館等等，在試圖徹底全新地改頭換面的時候，它們總會受到一些來自各方面的反對意見。但值得稱道的是，博物館仍然秉承一個最純粹的目標：讓更多的人接觸到藝術，把藝術帶入每個人的生活中。

其實我們更應該客觀的看待紐約現(xiàn)代藝術博物館的改建，藝術博物館最主要的還是要追求藝術的完美性，讓更多的人看到藝術存在的價值，這樣才能體現(xiàn)出藝術博物館存在的意義。紐約現(xiàn)代藝術博物館（Museum of Modern Art），在經(jīng)過兩年的休館改建后，終于在2004年11月20日正式揭開它的面紗，并于開幕當日，與世人一起歡度它的 75 周年紀念。充滿了向舊藝術建筑的挑戰(zhàn)藝術作品，是一個讓藝術家充分發(fā)揮創(chuàng)意和展示激情的場所。但是，另一些評論家卻認為新的博物館失去了他的設計重點。盡管褒貶不一，博物館仍然秉承一個最純粹的目標，讓更多的人接觸到藝術，把藝術帶入每個人的生活中。

懸掛在紐約現(xiàn)代藝術博物館外墻上色彩鮮艷的彩虹標志是由瑞士藝術家Ugo Rondinone設計的，這棟耗資五千萬美元，嶄新的七層大廈就是矗立在紐約下東區(qū)的紐約現(xiàn)代藝術博物館，這片區(qū)域曾經(jīng)因為這里的救濟所，平民窟和搖滾歌手而著名。“這一裝置顯示出新的當代藝術所表示的一種開放性、無畏和樂觀精神，就像它過去曾經(jīng)根植于社會生活一樣。”博物館總監(jiān)Lisa Phillips說。雖然標志性的華埠包厘救濟所和一些供應飯店的蔬果店和燈箱商店招牌仍然充斥在街道上，但是這個6萬平方英尺的白色大型建筑的到來顯然揭示了一個新的紐約城時代。一些高檔時髦的賓館像Sean McPherson、Eric Goode’s Bowery和Thompson Group都將取代下東區(qū)在曼哈頓旁邊最后一個青年旅館，如雨后春筍般涌現(xiàn)出來，建筑房頂上都建成時興的透明玻璃式樣。一些年輕前衛(wèi)的畫廊像Thierry Goldberg、James Fuentes和Eleven Rivington都摒棄了舊的藝術風尚，逐漸開始向如上東區(qū)的Salon 94、倫敦的Museum 52等新的畫廊靠攏，并紛紛在周邊建立了衛(wèi)星畫廊。

這個由現(xiàn)在日本前衛(wèi)建筑設計師妹島和世和西澤立衛(wèi)設計的新大廈，在竣工伊始得到了許多肯定評價的同時，也收到了一些負面的批評。 博物館總監(jiān)Phillips評價說：“這個新的博物館是一個向舊藝術建筑的挑戰(zhàn)，但同時這也是一個給藝術家向大眾展示他們不同想法和創(chuàng)意的機會。” 他們認為生活中不能缺少藝術，所有的合作藝術機構都將一直遵循他們的藝術“宗教”。但是，另一些評論家卻認為，新的博物館失去了設計重點，包括那些在博物館開張主題會“21世紀的建筑”上出席的主流畫廊藝術家John Bock、Urs Fischer和Rebecca Warren等。無神論者則認為博物館的建造過多的被理事會所影響和控制，理事會成員包括上文提到的兩個設計師，其余都是收藏家。而相鄰的一些畫廊指責新博物館沒有像當初承諾的一樣，向周圍的畫廊提供包括信息交流和合作支持的幫助。

當然，在一些大型機構如音樂廳、足球場、圖書館等等，在試圖徹底全新地改頭換面的時候，它們總會受到一些來自各方面的反對意見。但值得稱道的是，博物館仍然秉承一個最純粹的目標：讓更多的人接觸到藝術，把藝術帶入每個人的生活中。

其實我們更應該客觀的看待紐約現(xiàn)代藝術博物館的改建，藝術博物館最主要的還是要追求藝術的完美性，讓更多的人看到藝術存在的價值，這樣才能體現(xiàn)出藝術博物館存在的意義。